文/郎亞玲
面對藝術，藝術家黎志文始終抱著廓然大公、兼容並蓄的態度。他的核心思想只有一個：藝術家將自己的中心思想（心來），用各種形式、面向加以表現（境去）。這次應【禪藝實相人文中心】畫廊之邀，他的美學理念「和諧」透過了不同媒材，如石雕、繪畫、草圖等不同形式，展現他藝術成就的多樣性。
在石頭與刀痕之間，尋找無量空間
「世界之大，宇宙無涯，短暫的生命，又怎麼能夠洞悉其浩大?細小的肉眼，又怎能看透其深遠?」黎志文如此寫道。
對他而言，雕塑從來不只是藝術形式，而是一種試圖超越生命限制的方法。有限的人身、有限的時間、有限的感官，如何觸碰無限的境界？如何在堅硬的石塊裡，看見流動的空間與精神？這個提問，反覆貫穿了黎志文五十年的創作歷程。
因此，<心來境去——黎志文個展>，不僅是一場藝術作品展示，更是一次關於他的生命、宇宙與內在精神的聚焦。「心來境去」四字，「境」，由心生；「心」，亦因境而生滅。外在世界與內在意識，從來不是對立，而是不斷互相映照。這種觀照方式，實深深根植於東方哲學之中。
展覽項目雖以平面繪畫作品為主，卻也搭配數件小型雕塑。紙上的線條、裂痕、刮擦與塊面，時而像山，時而像水；時而像甲骨文般古老的象形記號，又像某種尚待雕琢成形的石塊。觀者觸目所見，彷彿走入一片渾沌、原始的自然場域，又彷彿，見到人為的斧鑿痕跡。
東西方藝術與哲學的薰陶與融合
黎志文1949年生於香港，就讀於「國立臺灣藝術大學」前身「國立藝專雕塑科」。畢業後遠赴義大利卡拉拉石礦區亨魯(Henraux)石雕工作室學習，之後又前往美國懷俄明州攻讀雕塑碩士，並遠赴荷蘭成為職業藝術家。他於1984年回到臺灣，任教於國立台北藝術大學。歷經了香港、義大利、美國、荷蘭等地再定居到臺灣，雖然豐富的學習與閱歷，並吸收了多元的審美概念，但他很早就選擇回歸東方精神。
長達十一年的海外歷練，使他直接進入二十世紀西方雕塑最核心的現場，也讓他接觸到亨利.摩爾(Henry Moore）、野口勇（英語：Isamu Noguchi，日語：イサム・ノグチ）等重要藝術家的創作思維。
然而，真正使黎志文投入更多心思的，並不是他學會了多少西方雕塑技巧，而是他在接觸西方之後，反而更加深刻地回望自身文化。他從許慎的《說文解字》的研究，開啟創作的靈感與自身的美學理念，許慎「六書」中的「象形文」、「會意」給予他極大啟發。對他而言，漢字不只是文字，而是一個自然與生命經驗結合的符號與造形系統。山、水、日、月、風、雲，這些早期的文字，是最初古人觀看自然的方式，進而也融合人為的經驗，因此能展現豐富的人文內涵。於是，他嘗試將這種文字結構轉化成雕塑語言。
從早期以甲骨文為靈感的象形石雕，到後來發展出的<之間>系列，他不斷探索形體和材料與之間，如何產生新的精神意義。石頭/繩索之間、黑/白之間、虛/實之間、動/靜之間—不同事物、概念、形體彼此碰撞、互補、映照，形成一種既矛盾卻又和諧的存在狀態。
黎志文的創作概念，也深受儒道思想影響。他推崇老莊哲學中的「道法自然」，也重視儒家「中和」與「天人合一」的精神。他認為藝術不是征服自然，而是與自然共生。因此，在他的作品中，很少看到強烈炫技式的人為控制；相反地，他更傾向順應材料本身的性格。「道」、「師法自然」不再是曠古高遠的玄思，而是具體實踐在作品上的精神指導。
在他極其重要的<山水>系列雕塑中，這種「師法自然」的精神，表現得更加淋漓盡致。他保留天然石塊原始面貌，只在局部進行雕刻與切割。經常只是簡單一道裂痕、一處階梯、一段曲路，就讓石頭從自然物轉化成具有精神性的「山水」。山的厚重、水的流動、虛與實之間的氤氳感，皆被濃縮於極簡造形之中。他有一段極為生動的話語，描繪雕塑藝術家如何釋放出材質的能量，進而以此能量與觀者分享：
「雕刻是雕塑藝術中，最直接與材質產生對話的技法；從最初一塊石材 或木材，雕刻減掉不要的材料，到最後顯露出造形來，此過程有如將生命從其中釋放出來。這種雕刻手法是我一直喜歡和慣用的，它讓我能忠實地去感受、發覺材質;透過其體積、體量、肌理等關係，孕構出一種能量來，與觀者分享。此能量或許可指引我們對生命的熱愛, 對自然的好奇或是對自我的發現。」
紙上痕跡－繪畫和草圖
黎志文雕塑的創作方式，也延伸到他的平面繪畫之中。他的平面作品大致可分為繪畫和草圖二類。此次展覽的繪畫，若仔細觀看，會發現作品其實充滿「雕塑性」。他說：
「除作雕塑之外，我也常作平面作品，去記錄下最新鮮的構想。為免此感覺和想法消逝,，因此是快速地去完成，且是不精細、粗獷的，此正是我作平面作品最原始的想法吧！」
彰師大美術系教授王品驊曾指出：「黎志文的平面作品具有強烈未完成感與造型張力。那些快速揮灑的筆觸、刮擦、削磨與破裂痕跡，不只是繪畫性的表現，而更像在紙上進行雕刻。」而他自己也曾說：「我的紙上作品是用刷子、刀子、磨石、砂紙等工具，在紙上『刻』出來的，我覺得兩者是一樣的。」因此，他的繪畫也並非傳統意義上的平面作品，而類似一種「紙上雕刻」。
黎志文曾提及，早年觀看龍門石窟碑文拓片時，深受那種「蒼勁古拙、具有雕塑空間感」的筆劃吸引。後來他甚至以黑色壓克力加墨汁塗滿厚紙，再用磨石與工具反覆削磨，營造如碑刻般的質感與雕刻效果，並稱其為「紙上雕刻」。
無論是山、水、雲、浪、樹等意象，經常以極度簡化的方式出現。有時像文字，有時像書法，有時又是風景。而畫面中粗獷的黑色筆痕與刮擦痕跡，的確不難讓人聯想到龍門石窟碑刻與魏碑書法的蒼勁雄渾。也因此，他的繪畫始終保有一種介於書法、雕塑與自然意象之間的曖昧狀態。
至於雕塑草圖與紙上作業則有如日記，是為了不讓最新鮮的感覺消逝，因此必須快速完成。那些未經修飾的筆勢與偶然的筆痕，反而保存了材料最真實的生命狀態以及藝術家最初的靈感瞬間。
黎志甚甚至認為，有時草圖比完成作品更珍貴。這些紙上作品像在時間縫隙中呼吸－它們自由、輕盈、即興，甚至帶著童趣的遊戲性。
他表示：
「剛冒出的想法，在草圖或模型裡面，文是最新鮮、最珍貴的。小小的草圖雖是簡單初念，但卻是很珍貴的，這些可以幫助我延伸出很多不同的構想，羽化成日後的雕塑作品。」
然而，在那看似隨性的線條背後，卻始終存在一種深刻的哲學思考。他說：「作雕塑有如古人修身，雕塑是心靈的引子，堅實的石塊雕塑出無量的空間，有限的事物塑造出萬變的姿態。」
對他而言，雕塑不是製造物件，而是一種修心；繪畫也不是描繪世界，而是一種觀看存在的方法。石頭之所以重要，不是因為它堅硬，而是因為它能讓人感受到空氣、感受到時間、感受到生命存在與浩瀚宇宙間無法言說的呼應關係。
五十年的創作歷程裡，黎志文始終像一位沉默的行者，在石頭與山水之間緩慢前行。他不追逐潮流，也不刻意迎合當代藝術的語言，而是持續以自己的方式，回應當代、自然、文化與生命。
「心來境去」不只是一次展覽名稱，更是一種人生的圓融和諧狀態。
心念起時，萬象生成；境界流轉之後，一切又終將回歸寂靜。而藝術，或許正是在這來去之間，留下人曾經存在過的微光。
黎志文簡歷
1949 生於香港，廣東人，
1956 拜孔子行開學禮入小學
1973 畢業於臺灣國立藝術專科學校雕塑科
1974 -1977 赴義大利卡拉拉 (Carrara)石礦區亨魯(Henraux)石雕工作室學習
1977 -1979 獲美國雕塑家羅伯．魯辛(Robert Russin )研究獎學金至美國懷俄明州攻讀碩士
1979 與保琳魏雅結婚于香港
1980 取得美國懷俄明大學雕塑碩士學位
1982 取得荷蘭視覺藝術機構職業藝術家資格
1984 回臺灣任教於國立藝術學院(今臺北藝術大學)
2016 於臺北藝術大學退休
個展
1977 迪晏畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭
1978 234 畫廊，懷俄明，美國
1982 德諾貝蘭中心，埃特略，荷蘭
1983 西荷仁畫廊，卑打，荷蘭
1985 名門畫廊 ，台中，臺灣
1986 春之畫廊，台北，臺灣
1987 中華文化促進中心，香港
1991 當代畫廊，台中，臺灣
1992 誠品畫廊，台北，臺灣
1994 誠品畫廊，台北，臺灣
1997 臻品畫廊 ，台中，臺灣
1998 帝門藝術中心，台北、台中，臺灣
1999 新竹縣立文化中心，新竹，臺灣
2004 華山創意文化園區，台北，臺灣
2004 伊通公園，台北，台灣
2005 現代畫廊，台中，台灣
2008 非畫廊，台北，台灣
2008 泰郁美學堂，嘉義，臺灣
2010 泰郁美學堂，嘉義，臺灣
2011 非畫廊，台北，台灣
2012 貝瑪畫廊，台北，臺灣
2013 藝境畫廊，台北，臺灣
2013 非畫廊，台北，臺灣
2016 樸石藝術，台中，臺灣
2016 方圓雕塑，台中，臺灣
2016 一票票畫廊，台北，臺灣
2016 方圓雕塑，台中，臺灣
2018 藝境畫廊，台北，臺灣
2018 樸石藝術，台中，臺灣
2018 龍門雅集，香港
2020 華梵大學，新北，臺灣
2021 花蓮縣石雕博物館，花蓮，臺灣
2022 耘非凡美術館，台南，臺灣
2022 麗寶文化藝術基金會，台北，臺灣
2022 高雄正修藝術中心，高雄，臺灣
2024 惠安雕藝博物館文創園個展 福建省，中國
2024 99度藝術中心 台北，臺灣
2024 襲園美术館個展 中壢，臺灣
2025 山屋口口 台北，臺灣
2025 黎志文紙跡，樸石藝術，台中，臺灣
2026 亞書藝所，心來境去—黎志文個展，台中，臺灣
獲獎紀錄
1985 臺北市立美術館第一屆中華民國雕塑大獎
1993 文建會主辦「禮運大同篇」石雕國際徵選比賽首獎
2003 韓國利川市際雕塑營首獎
2006 文建會第一屆「公共藝術獎」
