文/郎亞玲
劉若瑀談「離見之見」
劉若瑀面帶微笑、不疾不徐走上寶嚴禪寺位於台中的「禪藝實相人文空間」的大講堂，道場坐無虛席，除了修習佛法的出家人與居士，也有許多是慕名而來的民眾。她那份獨特優雅的氣質，早已吸引眾人目光聚焦，大家莫不屏氣凝神聆聽。此情此景，令人不禁想起，70年代台灣小劇場的經典之作<荷珠新配>（1980），當年扮演女主角「荷珠」的她，亮麗、慧黠、活潑、俏皮，曾擄獲了多少觀眾的心!不過20出頭，便與金士傑、李國修、顧寶明同台飆戲，毫不怯場。以她的外型與表演技巧，似乎更有可能朝演藝圈發展。然而，她卻留在尚一片荒漠的小劇場耕耘。40多年的堅持，她未曾離開劇場，她的雙眼談到「優人神鼓」是如此炯炯有神，除了堅毅篤定，其實還多了份溫柔與豁達。
她是劉若瑀，在台灣當代劇場與身體表演的光譜中，始終是一道清明寧靜的光。當第一張投影片放出，她說道：「離見之見是一種離開了才看見的明白」
「離見之見」源自日本能樂大師世阿彌的表演藝術理論，意指表演者應站在觀眾的角度（分離的視角）來審視自己的演出，而非僅從自身主觀角度。這個概念被引申為人生修煉，透過抽離自我、客觀省思，達到內在的平靜與真正的看見，這也是劉若瑀與優人神鼓在藝術淬鍊中的體悟。她的新作<離見之見>不只是一本回憶錄或創作筆記，而是一部關於修行的軌跡—將劇場、身體、聲音、打鼓與佛法交織，開展出一條介於藝術與覺知間的道路。
東方與西方－學習戲劇的生命旅程
回溯她的習藝之路，大學唸的是文化大學國劇組，塑就她中國傳統的戲曲身體美學。1985赴美進入紐約大學進修，獲劇場藝術碩士，接受了西方表演體系的訓練，強調情緒的釋放與角色的建構。但她習藝的轉折，卻是後來去加州大學爾灣分校，跟隨波蘭戲劇大師葛托夫斯基學習表演，當老師質疑她的表演是「西化的中國人」、「沒有自己的文化」，讓她十分震驚，如被禪師棒喝般，不得不自問「我是誰?」，也促使她重新看待「表演藝術」的內在本質。她逐漸意識到，西方的表演方法，雖然精準，卻未必能觸及更深層的「存在之問」。她開始向內轉，尋找一種不只是表演、而是「看見自己」的藝術。
當她回到台灣，成立「優劇場」，開啟<溯計畫>，試圖從自己的傳統文化尋求養分。在一連串的學習－歌仔戲、布袋戲、獅鼓、道士吟誦等，她立志「在祖先的肩膀上重新長大」。尤其是對於「見」的反思——所謂「離見之見」，即是超越一切執著於觀點與形式的觀看方式。在佛學語境中，「見」常被視為一種執著，而真正的智慧，來自於放下對見解的依附。劉若瑀將這一概念轉化為表演與劇場訓練的方法：表演者不再是「表達自我」，而是透過身體的淨化與訓練，讓「自我」退場，生命能量更多的流動得以顯現。
老泉山上的優人－打鼓即修行
後來，劉若瑀認識了「阿襌師父」黃誌群，將他擅長打鼓並從印度學習「打坐」的經驗，加入優人的身體表演訓練。於是，「優人神鼓」誕生了，「先打坐，再打鼓」的口號，說明這個表演團體的核心，不只是擊鼓，更是一種修行的實踐。鼓聲，在這裡不再只是節奏或聲響，而是一種呼吸、一種心念的外化。每一下擊打，都是對當下的覺察；每一段節奏，都是對內在秩序的重整。
在<離見之見>一書中，劉若瑀再三強調「打鼓即修行」的概念，這也是劇團所在－木柵老泉山的初心。這並非隱喻，而是一種具體的訓練方式。團員每日清晨上山，在自然中打坐、呼吸、練習擊鼓。鼓，不只是樂器，而是一面鏡子——當心浮動時，鼓聲便散亂；當心安定時，節奏自然凝聚。於是，技術不再是外在的追求，而是內在狀態的反映。這種將身體訓練與心性修持合一的方式，使優人神鼓的表演呈現出一種獨特的質地：既有力量，又帶有一種魔力。觀者感受到一種難以言喻的「神入」狀態，那不是單純來自鼓聲的強度，而是來自一種整體的專注與和諧。
火的試煉，危機即轉機
然而，這條道路並非沒有考驗。最嚴峻的一次，是來自2019山上祝融之災，空間與設備幾乎付之一炬。那不僅是物質的毀壞，更像是一場對信念的試煉。劉若瑀轉念「危機即轉機」，她寧可相信危機與「機會」並存
她認為在那樣的時刻，藝術與修行的關係，顯得格外真實。若只是藝術，或許會停在損失與哀悼；但若是修行，則會問：「這一切的毀壞，是否正是一種提醒？」她在書中並未以悲情書寫這段經歷，而是以一種近乎平靜的語氣，面對「無常」的顯現。
火災，成為一次「離見」的實踐。當原有的形式消失，當熟悉的空間不再存在，藝術是否仍然能夠繼續？答案，並不在外在條件，而在內在的心。於是，優人神鼓選擇重新出發。他們重建的不只是場地，更是對於初心的再次確認。
這樣的再出發，並非簡單的復原，而是一種轉化。經過火災之後的優人神鼓，更加強調「空」與「無常」的體悟。表演更加內斂與純粹。鼓聲，似乎也變得更為深沉——像是經歷過焚燒之後，留下的餘燼之音。
道藝合一 生活即藝術
從藝術評論的角度來看，劉若瑀的創作實踐，也提供了佛法一種更深刻的詮釋：她並未將佛學本身作為題材，而是將其內化為方法論。這使得優人神鼓的作品，不流於宗教宣傳，也不淪為表面形式，而是在兩者之間，開闢出一條富於當代精神的藝術路徑。
在全球化的表演藝術語境中，這樣的實踐具有重要意義。它既回應了東方傳統的修行觀，也與當代藝術對身體與意識的探索產生共振。更重要的是，它提醒我們：藝術，不只是觀看的對象，也可能是一種生活的方式的宣言。而《離見之見》一書所揭示的，是當藝術家願意放下對「表現」的執著，轉而面對「存在」本身時，創作便不再只是作品的生成，而是一場持續的覺知。
於是，鼓聲不再只是聲音，而是一種呼喚。一種來自內在深處的、緩慢而堅定的呼喚。在山林之間，在火焰之後，在每一次擊鼓的瞬間——
藝術之路，既是生命之路，也是回到自身的路。
劉若瑀簡歷
劉若瑀(1956-)為台灣重要劇場導演與表演藝術家，亦為優人神鼓創辦人。其創作跨越劇場、音樂、身體訓練與東方修行，長期致力於將藝術實踐與心性修持結合，開創出具高度精神性與身體臨在的表演語彙。
1988年，她創立優人神鼓，提出「以身體為鼓，以鼓為心」的訓練方法，結合打坐、呼吸、武術與擊鼓，形成獨特的表演系統。該團體長年於山林中訓練，強調自覺、靜定與高我意識，使作品展現出兼具力量與內斂的風格。
其代表作品《聽海之心》、《金剛心》、《勇者之劍》、《時間之外》等，皆以擊鼓、身體律動與東方精神為核心，呈現高度整體性的舞台語言。優人神鼓曾多次受邀於國際藝術節演出，足跡遍及歐洲、美洲與亞洲，成為台灣具代表性的文化品牌之一。
