記者張杰倫報導
Ernesto Naranjo 的 2024 秋季時裝秀不單是一場視覺上的華麗展示，更是一段橫跨十餘載的心靈歸途。對 Naranjo 而言，這個秋季標誌著他在闊別十年後重返馬德里時裝週（MBFWM）。回溯 2014 年，他尚在倫敦中央聖馬丁學院（Central Saint Martins）求學時便初試啼聲；這十年間，他旅居海外、進入 Maison Margiela 追隨大師 John Galliano 磨練技藝、創立同名品牌並投身教學。如今重返家鄉，新作中不僅流露出精湛的剪裁功底，更展現了更為開闊的創作格局。
長期以來，Naranjo 以優雅的洋裝設計聞名於世。然而在本季，他決定親手打破這道金色的舒適圈。「我一直覺得自己是那種專為盛宴設計禮服的人——我也熱愛那個身分——但這一次，我想把自己推向未知的領域，」他在專訪中如是說。
這種挑戰體現在本季對「可拆解單品（Build-a-look separates）」的迷戀。Naranjo 利用極具建築感的「圓形」與「正方形」幾何圖形作為剪裁基礎，將看似平凡的布料轉化為充滿變化的獨立組件。
在伸展台上，有些作品在模特兒身上化作柔美的「移動雕塑」，例如那件極簡的小黑裙（LBD）與極具張力的雙色斗篷，將布料的體積感發揮到極致。而另一些單品則展現了令人驚嘆的多功能性：上衣可以巧妙地翻轉為半身裙，甚至連腰帶也能變幻為戲劇性十足的領飾。這種對衣物功能的重新定義，模糊了傳統裝飾與結構的界線。
秀場中令人屏息的細節，莫過於隱約露出的精緻飾品。從粉色雪紡襯衫的褶皺中綻放而出的「稻草蓬蓬球（Straw pom-poms）」，不僅點綴在腰間，更被斜跨在肩上。這些充滿質樸美感的元素，源於 Naranjo 的家鄉——西班牙南部的安達盧西亞。它們酷似弗拉明戈舞者髮梢佩戴的花朵，將深沉的異國情調與家鄉記憶，以一種低調而高雅的方式揉進了現代時裝。
Naranjo 本季的靈感圖譜跨度驚人。從當代藝術家 Ángela de la Cruz 對畫布空間的扭曲、Gillian Theobald 的色彩實驗，到日本「具體派（Gutai）」運動中對物質與精神的對抗。最後，秀場後半段流露出傳奇夜店「Studio 54」的璀璨華麗，這些豐富的藝術養分透過垂墜感十足的針織衫與閃耀的針織金屬面料（Glittering lamés）得到了完美的轉譯。
在剪裁工藝上，Naranjo 持續實踐他的「極簡主義」。作品中幾乎見不到傳統的拉鍊或扣具，僅利用一顆鈕扣或一抹絲帶結來固定，不僅簡化了結構，更在行進間散發出一種欲蓋彌彰、充滿流動感的性感。
結語：傳統與創新的精彩詮釋
Ernesto Naranjo 2024 秋季時裝秀，是一場完美的藝術融合。它向世人展現了 Naranjo 的精湛技藝、勇於突破的決心，以及對家鄉文化的深厚情感。開場那幾款針織洋裝隨著模特兒的步伐翩翩起舞，彷彿擁有了生命。這不僅是一場時裝展演，更是一次對時尚與藝術、傳統與創新的精彩對話。
