文/郎亞玲
美在華嚴之海展開
坐落於台中車水馬龍的台灣大道上，30層大樓的第15樓的「EPIC禪藝實相人文空間」，面積200坪，既非單一宗教場域，也非傳統藝術中心，而是一個蘊含佛學、藝術、教育與身體經驗的複合型感知空間，試圖重新定義「觀看」、「修行」與「存在」等關係的生成實驗。
跨域整合的藝術理念，將當代藝術展示中「物件中心」（作品陳列）的框架，轉而突顯「美感經驗」與「身體體驗」。觀者不再只是觀賞者，而是透過行走、靜坐、感知等行動參與，進入一種介於藝術與修行之間雙向流動。至此，藝術不再只是被「理解」的對象，能深入內在，成為一種引導心靈轉化的媒介。
自去年11月2日開幕以來，EPIC空間先後推出<浮光.南瞻>邱建銘創作展、<白首見繁華>呂翠春膠彩創作展、與<回返.島的語言－自然纖維書寫的島嶼記憶>詹宗佑個展。不同的創作主題、構想、技法、風格，都留給觀者無限的想像空間。
EPIC期待展演不只是展演，展演即生活，如何透過作品反思吾人生活，是美學的奧義。因此，空間無時不刻展現出教育與創作平台的雙重功能。透過課程、講座與藝術實踐的整合，它不僅培養藝術創作者，也培養具有感知能力與內在覺察的「修行觀者」。這種從「觀看者」轉向「修行者／參與者」的轉變，正是策展理念中最具革命性的部分。
從「觀察」到「關照」的異想世界
在當代視覺藝術的脈絡中，對「日常」的關注早已不再停留於再現，而是轉向對感知、記憶與內在經驗的重構。吳欣芫的創作，正是在這樣的轉向中，展開一種自我細膩而內省的視覺實踐。
本次展覽《觀察日記》，並非單純對生活片段的記錄，而是一種由觀看出發，經由記憶沉澱，再轉化為想像空間的生成過程。藝術家長期關注那些被忽略的微小瞬間，透過持續的觀察與記錄，使日常經驗在時間中發酵，進而生成新的意義層次。她說：
「我習慣以一段文字當作創作的開始，這可能是一句句子，也或許是一段故事，這段文字包括著我想傳達的情緒和事情，再將其轉化成一個畫面。」
在圖像建構上，藝術家刻意避開寫實人物，轉而創造出帶有變形與想像特質的角色。這些角色往往與日常物件並置，形成一種既熟悉又陌生的視覺場域。透過比例、形體與情境的轉換，畫面不再指向單一敘事，而是開啟一種多重詮釋的可能性，使觀者在觀看中不斷游移於現實與想像之間。
創作的本質－再現初心
如藝術家邱建銘推薦她的作品所說：強調那是「青春昂揚，初心再現」的感動!在其創作歷程中，從對單一物件的描繪，到背景元素的逐漸多元豐富。畫面生成時，「真實」與「虛構」並非對立關係，而是彼此滲透的狀態。日常中的人物與場景，經由記憶的篩選與抽離，被重新拼組為帶有敘事性的片段。這些畫面既保留現實的痕跡，又融入藝術家個人的情緒投射，使具體物件轉化為內在心理的空間場域，呈現出一種介於現實與夢境之間的曖昧狀態。她說：
「我把這些我認為的「故事」當作創作的源頭，透過我本身的經驗再轉化到畫面上，將實體轉為虛構，在其中添加我自己的情緒與想法，創造出的我自己空間故事。」
因此，《觀察日記》所呈現的，並非對日常的再現，而是一種關於「感知如何轉化為圖像」的過程。藝術家將外在世界的片段內化，經由記憶的重組與情緒的介入，生成屬於自身的空間敘事。
媒材的運用與色彩的表現
表現形式上，吳欣芫以細密的筆觸與層層堆疊的油彩，建構出具有時間感的畫面質地。透過薄塗與覆蓋的反覆運作，使畫面在柔和肌理和中蘊含厚度，彷彿記憶的沉積過程逐層顯現。
顏料與油料的比例調整，使畫面呈現出透明、流動甚至滴流的狀態，這種不完全可控的痕跡，成為情感流動的可視化形式，使畫面不僅是再現，更是一種情緒的運動。
色彩運用看似統一，實則由多重細微色差構成，在遠觀與近看之間形成不同的感知經驗，進一步強化觀看的層次。
在此意義上，吳欣芫的創作不僅是個人經驗的表述，更構成一種觀看方式的提問：
「當我們重新凝視那些看似平凡的瞬間，是否也能在其中，看見尚未被命名的情感與故事？」
《觀察日記》邀請觀者進入這樣的狀態——
在熟悉之中產生偏移，在日常之中發現異質，
並在觀看的過程中，重新觀照自身與世界的距離
吳欣芫簡介
東海大學美術系畢業，東海大學美術研究所
個展：
2025《我把ㄊㄚ通通吃掉了》,東海43號 創藝實習中心,台中,台灣
2024《角落裡的蘋果長出了毛毛蟲》,東海美術系館,台中,台灣
