文/郎亞玲
台灣詩學33週年系列活動
「台灣詩學」是一個以現代詩為核心、以台灣為座標的詩學共同體。在1992年，由尹玲、白靈、向明、李瑞騰、渡也、游喚、蕭蕭、蘇紹連等八位詩人共同發起創立，以《台灣詩學季刊》為基地，企圖建立屬於台灣在地的現代詩理論的宏觀視野。她不只是一個詩社組織，更像一座思想工坊：一邊寫詩，一邊追問「詩為何而生、如何在此地發聲」。
台灣詩學長期推動詩的評論、研究與對話，後續發展出偏向學術研究的《台灣詩學學刊》，專注現代詩理論的專研；同時也透過「吹鼓吹詩論壇」等平台，打開詩與社會、世代之間的通道。它關注語言、歷史、身體與情感，強調詩不只是美感表現，更是一種文化實踐與思想行動。
在全球化與在地經驗交錯的時代，台灣詩學持續為台灣詩歌建立主體性—既不複製西方理論，也不退回傳統思維，而是在演化中，讓詩保持開放、涵容的呼吸，像一首未竟的長詩，渺遠卻深遠。
蕭蕭詩〈花海深處〉/林榮森 書
詩與書法：筆端的兩種風情
從這端到彼端，當新詩在書法裡醒來，意味著書法作為一個載體，她在時間之流下不斷有新的覺醒，乘載詩歌的各種變貌。
在臺中市西區一條靜靜的巷弄裡，【亞書藝所】正是這樣的一適合讓文字停下來呼吸的空間。與【臺北紀州庵】共同構成一場跨城的詩學行動，這不僅是一場展覽，更是一個讓詩重新「被觀看、被書寫、被討論」的現場。
關注詩與跨域創作的台灣詩學季刊社在社長李瑞騰教授的引领下，因應AI時代變革，於2024年初創立「線上詩香」網站，强調各種媒介的相互支援，除了在中央大學及紀州庵舉辦「AI詩圖共創」外，也反向祈援傳統，提出新詩與書法結合的「詩書雙藝展」，期待慢能緩解快，傳統能充實科技。此次特展策展人有白靈和郭至卿，近年來透過「線上詩香」網站的各項實驗，持續思考的是：
詩是否只能存在於書頁？
書法是否只能停留在古典詩詞的書寫?
「當新詩在書法裡醒來」一語，正回應了這個提問。因此，展覽以現代詩文本為起點，透過書法家的筆墨轉譯，讓詩的節奏、斷裂、情感與留白，在紙面上獲得新的展現。此次展出作品，包含2025年兩回合新詩書法競賽得獎作品，以及詩社同仁的詩書創作，呈現當代新詩在書法媒材中的多重可能。
對亞書藝所而言，這是一場關於「如何讓詩被重新感知」、「如何讓書法從現代詩汲取創作靈感」的雙重實踐。觀者走入展場，不只是閱讀作品，而是在空間中與書法互動，與筆勢對話。
李瑞騰〈孤挺花〉詩/蕓朵 書
雙城詩學，台中作為現場
本次系列活動分為臺北場與臺中場，兩地各自展開不同的詩學主題。
臺北場
展期：2025年12月27日（六）至2026年1月4日（日）
地點：紀州庵古蹟 大廣間
12月28日（日）下午2:30至4:30，將舉行開幕暨座談：
方群 × 陳康芬 × 蔡知臻「隨方群去走讀──九本臺灣地誌詩說什麼」，從地誌詩出發，回望詩與土地、記憶之間的連結。
臺中場
展期：2026年1月10日（六）至1月18日（日）
地點：亞書藝所
臺中場開幕訂於1月10日（六）下午2:30至4:30，內容橫跨創作、研究與社群能量，包括：
- 解昆樺專題講座：「臺灣現代詩史所可能的數位文本考古史脈絡—從多媒體、數位社群到AI」，回應詩如何在數位與生成式AI時代持續生成
- 臺灣詩學季刊社年會
- 現代詩學研究獎頒獎典禮
- 年度九本詩集新書發表
【亞書藝所】不僅提供場地，更秉持一貫的策展精神，讓詩的展演與討論「現場」發生：讓學術不抽離創作，讓詩具象化、立體化、不離生活經驗。
蘇紹連〈詩的生與死〉/陳秀戀書法
33年之後，詩繼續移動
白靈表示：臺灣詩學走過33年，從紙本刊物到跨域實驗，始終關注詩在時代中的位置。而亞書藝所作為此次臺中主場，也回應了一些重要命題——
在空間裡，詩不只是被展示，而是在召喚；
書法不只是傳統形式，而是當代閱讀；
AI與數位不是威脅，而是詩學的養分。
「當新詩在書法裡醒來」，醒來的，不只是詩。
也是我們對創作、閱讀與共同體的理想。
邀請所有愛詩、愛書藝、關心臺灣當代詩歌與藝術的朋友，走進展場，讓文字在筆墨與詩與空間，再一次醒來。
林宇軒詩並書
