報新聞/記者蔡昀臻/台北報導
國立傳統藝術中心國光劇團迎來三十一周年團慶，將於7月3日至5日於臺灣戲曲中心大表演廳演出《永恆時尚：盛夏》，以傳統京劇為根基，演出《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》及《少奶奶的秘密－梅玉配》等劇目，回望經典、對話當代，展現京劇藝術跨越時代的生命力。
國光的永恆時尚：拉出一條從傳統到當代的時間軸線
戲劇顧問王安祈表示，《永恆時尚：盛夏》是國光第三十一年的團慶大戲，這次特別追溯清末「通天教主」王瑤卿的代表作《十三妹》與《梅玉配》，讓觀眾看到劇本與表演歷經時代如何修改、傳承；再加上以老戲《御碑亭》為出發點、由她自己編劇的實驗京劇《王有道休妻》，配上經典武戲《夜奔》。正好拉出一條從清末遠古到當代創新的時間軸線。讓觀眾不僅能理解經典好戲背後的美學源頭，也能映照傳統老戲中女子心事的當代詮釋。
《王有道休妻》：御碑亭的虛實對話
首場演出《王有道休妻》，是國光於2004年推出的代表性實驗京劇，也是臺灣京劇界早期重要的創新嘗試之一。作品改編自經典老戲《御碑亭》，從當代視角重新檢視傳統文本中的性別關係與女性處境。創作契機來自安祈老師在臺大課堂講授老戲《御碑亭》時，學生對劇情產生強烈反應，甚至集體爆笑。這使她開始思考：當經典唱念作表依然動人，但劇情與現代觀眾產生巨大距離時，傳統戲曲該如何與時代對話？本劇便從此出發，不僅重新檢視王有道的迂腐，更試圖深入女性內在世界，挖掘傳統敘事中未曾被言說的情感流動。作品不刻意顛覆原有結局，而是透過更細膩的書寫，探問古代女性在壓抑與規訓之下，那些幽微卻真實存在的情感波動。
劇中最特別的設計，便是安排朱安麗、陳美蘭兩位旦角演員「同台同時共飾一角」，呈現角色內在不同層次的心理聲音；同時將「御碑亭」擬人化，由謝冠生飾演亭靈，以虛實交錯的方式與角色展開對話，大幅拓展傳統京劇的表演語彙。相隔廿二年終於再現舞台，戴君芳導演要如何調度、重新發展演員之間的相互關係，令人期待。
《夜奔》《十三妹》：江湖兒女的鐵漢柔情
經典武戲《夜奔》，則由青年武生李家德擔綱演出。李家德赴上海向宋捷學習茹（富蘭）派演法，此派最大特色在於穿厚底演出，更突顯角色作為八十萬禁軍教頭的氣勢與身份。本齣武戲極為重視「唱」的完整性，即使在高難度翻身、跳岔等武功技巧中，依然堅持唱腔必須字正腔圓、滿宮滿調，展現國光青年武生對藝術的自我高度要求。
《十三妹》則展現女性角色完全不同的面相。本劇改編自清末小說《兒女英雄傳》，講述俠女何玉鳳化名十三妹、行俠仗義的故事。英雄救美的故事屢見不鮮，紅衣俠女勇救書生則讓人耳目一新，王瑤卿為此劇打造極具辨識度的經典造型——紅衫、紅束腰、紅風帽，塑造出英氣逼人的北方俠女形象，成為京劇舞台上的不朽經典。此次演出由黃宇琳與溫宇航攜手呈現，在劉秀榮版本基礎上融入當代詮釋，加入自己的生命體會，不僅保留俠女的爽朗俐落，也展現人物細膩的情感層次，定能讓觀眾耳目一新。
《梅玉配》：旗裝旦的飛揚風采
《梅玉配》同樣是王瑤卿代表作之一，劇本經劉慧芬教授精心修編，由魏海敏領銜主演，並親自選定林庭瑜（飾蘇玉蓮）、林昱慈（飾徐廷梅）姊妹同台攜手演出，現場可看到旗裝旦特有的颯爽身段與細膩做表相互輝映，甚是可觀。本劇距上次在國光演出已有18年，觀眾引頸期盼，票券早早售罄。看菊壇祭酒魏海敏如何爐火純青處理角色層次，並帶領青年演員理解並建立角色自我，將戲裡人物一個個「立起來」，相當精彩。
從清末到當代，京劇的永恆時尚
《永恆時尚：盛夏》不僅是經典劇目的重現，也是一次深度回望與前瞻探索。透過劇本修改的痕跡、表演傳承的脈絡，讓觀眾看見京劇藝術如何在時代變遷中持續對話、持續創新。從王瑤卿的經典作品，到當代實驗京劇的創新語彙，國光持續證明：真正的經典從不停留於過去，而是在一次次傳承、重讀與再創造中，持續綻放屬於每個時代的光彩。
