文/袁青

蜷川實花（Mika Ninagawa）第10次來台了。

相對於西方對「永恆」的理解，多半是一種不斷前進、不斷累積的進行式；日本美學的核心，卻往往落在「物哀（Mono no aware）」——因為生命短暫、繁花有盡，那種只存在於瞬間的極致綻放，才顯得格外驚心動魄。

極致華麗、卻又暗藏「生與死」隱喻的蜷川實花，這一次以排山倒海的立體裝置與數位技術加持，打造出一座虛實交錯的沉浸式花之宇宙。她的鏡頭不再只是凝視榮枯，而是讓觀者親身走進那場正在盛開、也正在凋零的幻境之中。

走進色彩飽和到近乎溢出的空間，光影、投影、倒影彼此交錯，現實與幻覺的邊界被徹底抹去。這個「花花世界」看似繁盛到極致，但也正因為過於燦爛，本身就已預告了凋零。

真花、大量人工花、影像、鏡面與反射，構成一種「人工的極致美」。蜷川實花其實在提問：當生命消逝，那些美的殘影，是否能透過藝術，轉化為另一種形式的永恆？

身處這場瞬間物質化的視覺高潮之中，觀者彷彿也成為生命輪迴的一部分。也許，這正是蜷川實花帶來最溫柔、也最殘酷的禮物。

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光與影的深度

蜷川笑著說，台灣的「陽光」強烈，使得「顯影」更加深刻。這正如展場中對色彩的極致運用——當色彩鮮豔到近乎不自然時，背後的陰影與孤寂，反而被成倍地放大。
越亮，越孤單；
越華麗，越接近虛無。

生死之間的徘徊

終場，站在近兩千條串接著愛心、蝴蝶、眼睛與花朵的霓虹水晶簾幕中，原本會凋謝的花，被轉化為一種跨越現實的幻境。似乎也在叩問：如果美麗可以透過科技與藝術永存，那麼從繁花似錦中被抽離出來的「凋零」，是否才是最接近生命本質的時刻？

在光影交錯之間，看見蜷川實花第十次來台，對生命無常所投注的溫柔凝視。這一刻，我忽然靜了下來——開始感覺、開始思考「生」與「死」。
那是一種巨大的靜寂與自由，在繁花中。