文/郎亞玲
當古文字再度現身，
它們並不急著被理解。
它們選擇先被感受。
古文字、新符號
鹿鶴松，書法家、篆刻藝術家，現居台中。長期浸淫於古文字、符號性書寫與篆刻語彙創作，關注文字在脫離原始語義後，如何以視覺、身體與情感層次持續發聲。其作品涵蓋書法、篆刻與當代平面藝術，既發揮傳統筆法與刀法精神，又不拘泥於既定書寫系統型式，形成獨具個人風格與當代玄思的「符號式書寫」。
創作歷程中，鹿鶴松特別著迷於甲骨文、金文及早期文字的形體能量，視「不可完全解讀」為美學起點，筆畫造型經由藝術家的天馬行空之想像力，創作出意想不到的新圖像，使觀看者得以透過直覺與感受，進入文字的深層時空。其書法作品線條時而內斂、時而奔放，筆意之中保留了古法的節制，卻不拘於復古，而常呈現強烈的行氣流動與空間節奏；篆刻則在極簡與厚重之間，展現歲月壓縮後的力道。
書法與篆刻的創新敘事
鹿鶴松即將於台中【亞書藝所】推出全新個展《字敘．自敘》，他表示：
「來自數千年前的古文字，如同被時光遺落的精靈，帶著遙遠文明的氣息闖入現代。雖然我們已不再真正理解它們的含義，但當它們在作品中重新現身時，依然散發著某種無法忽視的力量。那些刻痕、符號與筆意彷彿在耳畔低語，訴說著一段段被塵封的故事。我們或許只能似懂非懂地聆聽，卻仍願以直覺與情感回應它們的呼喚。這是一場跨越時空的對話—古老與現代、神秘與感性，在這裡悄悄交會，激盪出新的生命與想像。」‘
因此，在鹿鶴松的作品中，古文字不再只是可被考證的語言系統，而是一種仍在呼吸的存在。即便已經流失原始意義，難以確切考證，但刻痕的深淺、線條的曲直與爆發力道，仍然散發出一股難以忽視的能量。一種超越語義與時空的能量，吸引著每位觀看者的情感投注。
如作品《戰爭啟示錄》，是一幅以抽象筆觸與甲骨文字意象交織的壓克力創作。畫面以濃烈的黑色為主調，線條奔放、錯綜交纏，如戰場上翻湧的煙塵與嘶鳴。左側厚重的墨塊象徵戰爭陰霾籠罩大地，無邊的黑暗吞噬希望。畫中隱現狂牛的鐵蹄，象徵暴力與權力的肆虐；而散落的筆痕與扭曲的文字形態，似人民的哭號與流離失所的身影。整體構圖在混沌與秩序間拉扯，傳達出戰爭帶來的人性崩解與文明的警示。這不僅是對歷史的反思，更是一則關於未來的預言與控訴。
鹿鶴松的篆刻作品則在方寸之間，呈現出時間的重量與手的決斷。那些符號彷彿在低聲細語，訴說著被塵封、被遺忘，卻從未真正消失的故事。他曾說：
「甲骨文、鍾鼎金文、小篆、漢篆…包羅萬象，用個人的美感情意巧思設計、排列組合、分朱佈白、反寫上石後，拾起小巧的篆刻刀於那方寸天地間衝、切、鑽、鑿，刀石相激，刀行石崩如雪花散落，痛快啊! 當粉塵落定，深刻鮮活的文字浮現在眼前，鈐印於宣紙上……真令人著迷啊!」可見他創作中的喜悅與滿足。
作品《角上爭何事》取意自禪語「蝸牛角上爭何事」，點出人們常為瑣事煩憂、爭執，實乃徒勞可笑。以簡潔筆墨傳遞看破世事、隨喜自在的生活智慧，提醒觀者放下執念，珍惜當下，莫為一時得失迷失本心。
「字敘」與「自敘」靈感不絕
「字敘」與「自敘」為雙重命題：首先，文字背負它漫長的前世—從甲骨、金文等符號性書寫中浮現；再者，藝術家也透過書寫與刻印，進行一場內在的自我表達，如鏡子般反射，成為回聲。是藝術家在書寫與刻印之中，讓古老與現代、神秘與感性，在這裡悄然交會，激盪出新的生命與想像。
觀者走入展場時，或許會發現自己並非在「閱讀」文字，而是在「聆聽」它們。「理解」不再是唯一的入口，「感受」成為更深入的回應方式，—種似懂非懂，卻饒富趣味的觀賞經驗。總之，《字敘．自敘》這一場跨越時空的對話，在書法與篆刻上，鹿鶴松為古文字開啟新的生命路徑，也為觀看者留下想像的空白。
他說：「古文字彷彿來自異時空，卻與當下悄然交疉；時而顯現、時而隱沒，神秘難解。正是這份若即若離的吸引力，引領我去尋找與這些文字精靈相遇的悸動。」
因為，文字不必被完全解讀，它只要再次被喚醒。
鹿鶴松履歷
字卜極，小松
1964年出生於台灣高雄。
台灣師範大學物理系畢業
中華甲骨文藝術學會創會榮譽會長
曾於公私立藝術場域舉行書法、篆刻藝術個展26 次
出版書法、篆刻作品專集及甲骨文相關書籍24册
展覽資訊
展覽名稱｜《字敘．自敘》— 鹿鶴松書法與篆刻創作展
展期｜ 2025.01.28（Wed.）— 02.28（Sat.）
開幕｜ 2025.02.01（Sun.）14:00
地點｜ 亞書藝所（台中市西區美村路一段771巷16號）
洽詢｜ 0936-826598
開幕｜ 2025.02.01（Sun.）14:00
地點｜ 亞書藝所（台中市西區美村路一段771巷16號）
洽詢｜ 0936-826598
