(報新聞/鄒志中特稿) 當一部電影不單純只是個娛樂產品，而成為一座城市的文化名片時，我們其實正在見證一種「城市品牌經濟」的形成。《96分鐘》這部由台中市政府新聞局補助與協拍的動作鉅片，票房突破1.96億元、榮登2025年國片冠軍，看似是影視產業的勝利，實際上，更是一場關於「城市如何投資文化產業」的實驗。它不只是電影的成功，更是台中文化政策的一次整體壓力測試。
台灣影壇在疫情後的復甦之路並不平坦，國片普遍陷於低迷。《96分鐘》能在這樣的時刻創下近2億元票房的佳績，無疑是一劑強心針。這部作品以「高鐵」為核心題材，是台灣第一部以公共交通系統作為主場景的動作電影。它結合了虛擬LED攝影棚、霧峰中台灣影視基地…等在地技術資源，呈現出罕見的視覺張力。
但更重要的是，它代表了「地方政府主導型文化投資」的一種新模式。當過去文化投資往往集中於中央部門時，台中市政府透過新聞局的補助與協拍政策，實質進入了產業鏈前端。從劇本評估到拍攝協調、市場行銷，台中市政府幾乎扮演了「共同製片人」的角色。這不僅使台中市政府成為文化產業的重要推手，也顯示出台中在文化經濟領域的政策自信。
影視補助的策略邏輯
《96分鐘》的成功，背後是一整套逐漸成形的政策脈絡。台中市政府自2019年設立「中台灣影視基地」以來，陸續導入LED虛擬攝影棚、布景搭建場域與後製設施，形成全台最完整的地方影視生態圈。台中市政府並透過「影視發展基金會」提供製作獎勵與補助，推出「台中拍（Taichung Action）」品牌，打造具有地方特色的影視品牌識別。
這樣的策略有兩層意涵。第一，透過補助與協拍制度，台中市政府能夠直接吸引拍攝團隊進駐，帶動旅宿、交通與在地就業。根據新聞局估算，一部中型電影在台中拍攝可為地方創造上千萬元的經濟效益。第二，更長遠的意義在於品牌累積。當「台中拍」逐漸成為影視作品的品質保證時，這座城市便能以文化作為軟實力，在區域競爭中脫穎而出。
然而，這樣的政策也帶來新的問題：補助是否成為產業依賴？當政府成為投資主體時，市場機制是否被弱化？這些問題，都值得在熱潮背後冷靜思考。
文化投資的「效益與依賴」
任何形式的公共投資都需要面對「效益衡量」的挑戰。電影產業尤其如此，它的成功往往被簡化為票房數字。但票房能否真正反映地方文化政策的價值？以《96分鐘》為例，雖然票房亮眼、金馬獎提名連連，但觀眾購票的動機中，有多少是因為劇情吸引，又有多少是出於政策的宣傳？
這並非否定台中市政府政策的價值，而是提醒我們：文化政策的目標，應該在於「培養產業自我造血的能力」，而非僅以補助堆疊成功。若地方影視產業過度依賴公部門資金支持，長期可能產生「政策依附」現象——企業失去創新動能，拍攝題材也傾向取悅補助審查而非市場需求。
這種現象在其他國家早有前例。韓國釜山政府早期大力補助影展與拍攝，雖一度帶動風潮，但後來因補助政策過度集中、產業自主不足，曾陷入「拍攝熱但缺乏市場續航力」的窘境。台中若要避免重蹈覆轍，就必須在「文化支持」與「市場機制」之間找到平衡。
地方影視產業的關鍵拐點
《96分鐘》的成功顯示出台中影視產業進入「品牌化階段」。與過去單一補助製作不同，現在的策略是整合影視基地、政策品牌與城市行銷，使文化成為城市競爭力的一部分。這樣的思維確實值得肯定。
但品牌化的下一步，是如何讓影視成為永續產業，而非一次性的城市活動。這需要三個條件：
（一）人才留得下來。 影視產業需要穩定的專業群體，而非臨時的拍攝工。若無法建立完善的長期職能體系，台中的影視生態將仍停留在「拍片熱、結構弱」的階段。
（二）基地能自我更新。 科技變動快速，LED虛擬攝影棚的技術可能三年就過時。台中市政府若要讓影視基地持續發揮吸引力，必須建立「技術更新基金」，確保設備不落後於市場。
（三）產業鏈要走出去。 地方影視若要形成規模，必須結合外部市場，與OTT平台、國際合資團隊接軌。唯有市場外溢效應出現，城市的文化投資才不會陷入「地方自嗨」的迴圈。
「文化幣看國片」與政策延伸效果
值得注意的是，文化部推出的「文化幣看國片」活動，與地方影視政策形成互補。青年朋友可用文化幣購票享雙重回饋，滿350點再回饋100點。這項措施短期內確實刺激了票房，但長期而言，也提醒我們「觀影補助」和「創作補助」之間的界線逐漸模糊。
換句話說，政府同時在補助拍片與補助觀眾，形同雙重刺激需求與供給。這雖能快速帶動市場活力，但也存在結構風險：一旦補助中止，市場是否仍能維持熱度？《96分鐘》的成功，固然證明了台中市政府政策的即時成效，但若下年度缺乏同等規模的作品接棒，這波「國片熱潮」能否持續，仍是未定之數。
文化投資的長期路線
對台中市政府而言，文化政策不只是藝術支持，更是城市經濟布局的一環。台中選擇以影視作為文化投資主軸，反映出一種新的城市治理思維：以「內容產業」為經濟引擎，以文化生產帶動城市形象。這樣的策略方向無疑正確，但要走得長遠，還需要制度化的支持結構。
一個成熟的文化產業政策，必須具備三項特徵：
其一，補助轉向「投資型」而非「消費型」，讓資金流向能產生長期回報的製作與研發。
其二，政策必須強化「在地創作者」的競爭力，而非僅吸引外地劇組前來取景。
其三，建立完善的資料評估機制，量化文化投資的經濟外溢效益，避免文化政策淪為宣傳口號。
只有當城市文化政策能與市場邏輯共存，影視產業的榮景才能持久。
從《96分鐘》到「台中製造」
《96分鐘》的票房突破1.96億元，是文化投資的短期勝利，也是城市治理的里程碑。它證明台中市政府不再只是「補助者」，而能成為文化產業的「策略投資者」。但同時，我們也必須看到，真正的文化實力，並不僅在於票房數字或金馬獎提名，而在於這套政策能否持續孕育出下一個成功案例。
當台中以「台中拍」作為城市品牌，實際上也在回答一個更深層的問題：文化政策的終極目標，是讓城市更會拍電影，還是讓城市更懂得「講自己的故事」？這，將決定台中文化經濟的長期競爭力。