(報新聞/鄒志中 特稿) 在地品牌的創意，若只是被擺上展台，仍然只是「地方風景」；唯有當設計轉化為產業、文化，成為地方產業經濟動能的時候，它才真正構成「城市競爭力」的一部分。台中市政府近期於國家歌劇院舉辦的「TCOD台中原創」快閃展售會，正是一場結合文化創意與城市經濟戰略的實驗。展期自2025年11月4至23日，展出範圍從工藝設計到生活器物，試圖以「設計力」說服消費者，嘗試用「地方創新」再定義「台中品牌」的未來。
設計不只是美感，而是產業鏈的試煉
台中「TCOD台中原創」的品牌計畫，從表面上看是一場文創展售，但深層而言，它其實是地方「產業升級」的一次嘗試。展售的商品涵蓋居家擺飾、個人配件與飲食文化，乍看琳瑯滿目，其實背後呈現的是城市在製造與創意之間尋求新平衡的努力。
這種「文化製造」的概念，並非單純追求藝術美感，而是透過設計語言重塑地方工藝價值。舉例而言，以林之助《春意》為靈感打造的「有田燒筷架禮盒組」，結合日系陶藝與本地美學，不僅入選「TCOD台中原創」，更獲英國Future Art & Design Award肯定；這是國際市場對台中工藝「可出口性」的直接回應。換言之，文化不再只是城市的軟實力，而是能夠出口導向的「潛力產業」。
這樣的轉化並不容易。當製造業逐漸外移、成本壓力加劇，台中市政府若要讓工藝重獲市場，就必須讓「美」回到「產值」的討論。從這個角度看，「TCOD台中原創」的關鍵不只是展售成功，而是如何讓這些作品形成「可規模化」的產業邏輯。
文化設計的第二層意義：技術與信仰的交會
在展覽作品中，值得注意的是那些融合傳統信仰或地方記憶的創作。LIMore樂思摩的「時光跡」以信仰意象融入時鐘設計，獲得德國iF設計獎；而「C&S design」以懷舊糕點為靈感推出《龜龜米果杯墊》，「魚魚香石」則以永續材質重塑童年味道。這些案例顯示，設計的力量不僅在外觀，而在於它如何讓傳統重新回到當代生活。
這種文化轉譯，其實是地方經濟的一種隱性再生。過去的台灣手工業常陷於「懷舊消費」的定位，市場侷限於節慶或觀光；而現在透過設計，傳統信仰、糕點記憶、香氛文化…等，都被賦予了新的使用場景。這種「功能化的記憶」轉換，正是文化產業能長期生存的關鍵。
同樣，像「森下樹」結合台灣山林大理石與皮革材質的創作，也揭示了工藝與環境倫理的連結。當設計者強調永續材質與在地素材時，他們其實在建立一種「地方價值鏈」——不靠外來供應、不依賴低價代工，而是讓地方自然資源成為文化經濟的底層支撐。這樣的文化經濟邏輯，值得政策層面進一步系統化支持。
從「展覽」到「生態系」：台中文創的制度挑戰
但問題也在這裡。當台中市政府強調「品牌快閃」與「通路拓展」時，我們必須問：「台中原創」的下一步是什麼？「快閃展售」雖然可以製造話題、推廣品牌，但若沒有穩定的生產體系與通路布局，它終究難以成為企業長期發展的動能。
事實上，「TCOD台中原創」自今年8月參與台灣文博會以來，已顯示出地方文創品牌的潛在能量。然而，台灣文創產業長期存在的結構問題仍未解決：設計者缺乏中期資金支持，品牌無法量產，通路多屬短期合作。當文化政策過於偏重「展覽」與「形象」，而忽略「生態系」建構時，「台中原創」便將淪為城市行銷「短期煙火」的宿命。
我們需要思考，「台中原創」是否能像科技新創一樣，建立加速器機制與資金回流制度？如果沒有，許多設計師仍將困在「創作一時，量產無門」的困局。文化經濟不能只靠補助與展售，它必須有市場結構與金融支撐。
工作坊的意義：從「觀賞者」到「參與者」的城市文化
此次活動安排多場手作工作坊，如絨花工藝、環保摺紙與3D列印陶瓷體驗…等，這不僅是附加活動，而是一種文化教育的實驗。讓市民親手參與、從製作理解材料與美學，才是建立文化認同的起點。
尤其像「益采工坊」以3D列印導入陶藝製作，講述「都市礦」的循環再利用理念，這種設計教育的轉向具有政策象徵性。它說明「原創」不再只是藝術家的專利，而是所有城市居民都能參與的生活實踐。這樣的轉變，可能是「台中原創」能否真正形成文化底蘊的關鍵。
然而，文化體驗若要成為產業培育的一部分，仍需制度化。例如設立「設計教育實驗基地」，讓設計者、學生、市民共享資源，持續轉化知識與創意。這樣，文化就不只是展覽活動，而是城市治理的長期工程。
地方設計如何走向國際？
台中市文化局強調，部分「台中原創」TCOD品牌如《NONAGON烘豆器具》已隨台中市政府觀光團赴韓參展，代表「台中原創邁向國際」。這固然值得肯定，但我們也必須冷靜分析：出口只是起點，品牌的全球化關鍵在「可持續的品牌語言」。
歐洲的芬蘭、北歐國家在文創品牌發展上，早已建立「國家級設計認證」制度，協助地方創作者透過統一識別與設計品質保障進軍國際市場。台中若要複製這條路，就必須從城市品牌管理出發。現階段的「台中原創」TCOD雖能代表台中的城市創意，但若缺乏一致的品牌敘事與國際市場策略，它的能見度仍會被消費周期掩蓋。
我們也該思考，如何讓地方設計融入國際供應鏈。例如結合永續材料、碳中和製程、在地工藝的標章制度，建立與ESG相連的文化品牌價值。當文化產業能與永續經濟並行，它才真正走出補助型的命運。
設計經濟的城市願景
「台中原創」這場快閃展售，象徵台中城市文化戰略的新階段——從單純的文化展示，走向產業結合與國際接軌。它展示的不只是商品，而是一種「文化自立」的可能性。
但正如桑默斯批評美國短視的經濟政策時所言：「問題不在於政策的初衷，而在於它能否真正改變結構…。」同樣地，「TCOD台中原創」的挑戰不在於展售會辦得好不好，而在於它能否成為一個長期可複製、可投資的文化經濟平台。
當設計成為城市經濟語言、當工藝能連結市場、當文化不再被視為「非經濟活動」，那麼台中將不只是「設計之都」，而是一個以「文化創新」為核心驅動的永續城市。真正的「原創」，不在作品，而在產業鏈創新、創富的結構設計，這才是「台中原創」長遠都要面對的課題。